ビリー・ジョエルおすすめ名盤7選|中学生から40年以上聴き続けた私が選ぶ傑作アルバム

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中学3年生の頃だったと思います。

私がビリー・ジョエルを聴き始めたのは、今から40年以上も前のことです。

当時はビリー・ジョエルもビートルズも、誰もが知っているような有名な存在でした。

正直に言えば、最初から音楽の素晴らしさを理解していたわけではありません。

むしろ、よくわからないくせに、少し大人ぶって聴いていたのかもしれません。

ところが、50代半ばになった今でも、私はビリー・ジョエルを聴き続けています。

しかも不思議なことに、歳を重ねるほど、その音楽の良さがわかってくるのです。

力強いロックンロール、洗練された都会的なポップス、美しいピアノの旋律。そして何より、圧倒的な表現力を持つボーカル。

若い頃は単純に「かっこいい」と感じていた音楽が、今ではもっと深く心に響くようになりました。

今回は、そんな私が40年以上聴き続けてきたビリー・ジョエルのおすすめアルバムを7作品紹介します。

なお、今回はランキングではありません。

どれも思い入れのある作品ばかりなので、順位をつけるのではなく、それぞれの魅力をお伝えしたいと思います。

ビリー・ジョエルとは?ロックもポップスも歌いこなす音楽家

ビリー・ジョエル(Billy Joel)は、1949年にニューヨークで生まれたアメリカのシンガーソングライターです。

1973年のアルバム『ピアノ・マン』で注目され、1977年の『ストレンジャー』で大きな成功を収めました。

その後も『ニューヨーク52番街』『イノセント・マン』など、数々の名盤を発表しています。

ビリー・ジョエルの魅力は、ひとつの音楽ジャンルに収まらないところでしょう。

ロックンロール、ポップス、ジャズ、ドゥーワップ、バラードなど、さまざまな音楽を自分のものにしてしまう。

しかも、どの曲を聴いてもビリー・ジョエルらしさがあります。

私は特に、彼のボーカルが素晴らしいと思っています。

力強く歌うときの迫力もあれば、優しく語りかけるように歌う繊細さもある。

曲によってまるで違う表情を見せるのに、どれも自然で、心に残るのです。

1.ストレンジャー(The Stranger)|1977年

私が最も好きなビリー・ジョエルのアルバム

ビリージョエルのオリジナルアルバム「ストレンジャー」のジャケット画像

最初に紹介するのは、1977年発売の『ストレンジャー』です。

今回の7作品のなかでも、個人的にはこのアルバムが一番好きです。

理由は単純です。

とにかく、かっこいい。

アルバム全体に漂う雰囲気、ピアノとバンドの一体感、そしてビリー・ジョエルの力強い歌声。

何度聴いても飽きません。

『ストレンジャー』は、プロデューサーのフィル・ラモーンと初めて組んだ作品でもあります。

ビリー・ジョエルの才能が広く知られるきっかけとなった、まさに代表作です。

主な収録曲

  • ムーヴィン・アウト(Movin’ Out)
  • ストレンジャー(The Stranger)
  • 素顔のままで(Just the Way You Are)
  • イタリアン・レストランで(Scenes from an Italian Restaurant)
  • オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング(Only the Good Die Young)
  • シーズ・オールウェイズ・ア・ウーマン(She’s Always a Woman)

タイトル曲「ストレンジャー」の、あの印象的な口笛から始まる雰囲気がたまりません。

「ムーヴィン・アウト」にはロックらしい勢いがあり、「素顔のままで」では一転して優しい歌声を聴かせてくれます。

そして「イタリアン・レストランで」は、まるで短編映画を観ているような壮大な楽曲です。

これだけ個性の違う曲が収録されていながら、アルバムとしてのまとまりも素晴らしい。

ビリー・ジョエルの魅力を知るなら、絶対に外せない一枚です。

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2.ニューヨーク52番街(52nd Street)|1978年

都会的で洗練された、ビリー・ジョエルの代表作

ビリージョエルのオリジナルアルバム「ニューヨーク52番街」のジャケット画像

1978年に発売された『ニューヨーク52番街』。

前作『ストレンジャー』の成功に続き、ビリー・ジョエルの人気を決定的なものにした作品です。

全米アルバムチャートで1位を獲得し、グラミー賞の最優秀アルバム賞にも輝きました。

このアルバムの魅力は、何といっても都会的で洗練されたサウンドです。

ロックを基本としながらも、ジャズやフュージョンの要素が自然に取り入れられています。

主な収録曲

  • ビッグ・ショット(Big Shot)
  • オネスティ(Honesty)
  • マイ・ライフ(My Life)
  • ザンジバル(Zanzibar)
  • 恋の切れ味(Stiletto)
  • ニューヨーク52番街(52nd Street)

「マイ・ライフ」は軽快で親しみやすく、「ビッグ・ショット」は力強いロックナンバー。

そして、日本でも人気の高い「オネスティ」。

美しいメロディーと切ない歌声が印象的な名曲です。

一方、「ザンジバル」ではジャズの影響を感じさせる演奏が楽しめます。

私は、こうした音楽の幅広さもビリー・ジョエルの大きな魅力だと思っています。

夜の都会を思わせる、おしゃれで大人っぽいアルバム。

50代になった今、改めてじっくり聴きたい一枚です。

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3.ピアノ・マン(Piano Man)|1973年

若きビリー・ジョエルの才能が詰まった初期の名盤

ビリージョエルのオリジナルアルバム「ピアノマン」のジャケット画像

1973年に発売された『ピアノ・マン』。

ビリー・ジョエルの代表曲「ピアノ・マン」を収録した、初期の重要作品です。

このアルバムには、後年の洗練されたポップスとは少し違う魅力があります。

フォークやカントリー、ロックなどの要素が感じられ、若き日のビリー・ジョエルの音楽的な原点に触れることができます。

主な収録曲

  • ピアノ・マン(Piano Man)
  • トラヴェリン・プレイヤー(Travelin’ Prayer)
  • ビリー・ザ・キッドのバラード(The Ballad of Billy the Kid)
  • キャプテン・ジャック(Captain Jack)

何といっても「ピアノ・マン」は名曲です。

ピアノの音色とハーモニカ、そして人々の人生を描いた歌詞。

派手な曲ではありませんが、不思議な温かさがあります。

若い頃に聴いたときと、50代半ばになってから聴くときでは、感じ方も違ってきます。

人生経験を重ねたからこそ、心に響く部分があるのでしょう。

ビリー・ジョエルが単なるヒットメーカーではなく、優れた物語の語り手でもあることを感じられるアルバムです。

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4.イノセント・マン(An Innocent Man)|1983年

ロックンロールとおしゃれなポップスが詰まった傑作

ビリージョエルのオリジナルアルバム「イノセントマン」のジャケット画像

1983年発売の『イノセント・マン』。

このアルバムも、私は大好きです。

とにかく楽しい。

そして、おしゃれ。

1950年代から1960年代のアメリカンポップスやロックンロールへの愛情が詰まった作品です。

主な収録曲

  • イージー・マネー(Easy Money)
  • イノセント・マン(An Innocent Man)
  • あの娘にアタック(Tell Her About It)
  • アップタウン・ガール(Uptown Girl)
  • ロンゲスト・タイム(The Longest Time)
  • キーピン・ザ・フェイス(Keeping the Faith)

「アップタウン・ガール」の軽快なリズムは、今聴いても実に楽しいものです。

「あの娘にアタック」には、昔のアメリカンポップスを思わせる華やかさがあります。

そして「ロンゲスト・タイム」。

美しいコーラスが印象的で、ビリー・ジョエルのボーカルの魅力を存分に味わえる曲です。

このアルバムを聴くと、ビリー・ジョエルは本当に音楽が好きなのだろうな、と感じます。

昔の音楽への敬意を持ちながら、それを単なる懐古趣味で終わらせず、新しい作品として完成させている。

ロックンロールの楽しさと、洗練されたポップスの魅力を一度に味わえる傑作です。

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5.ザ・ブリッジ(The Bridge)|1986年

「モダン・ウーマン」がとにかくかっこいい!

ビリージョエルのオリジナルアルバム「ザ・ブリッジ」のジャケット画像

1986年発売の『ザ・ブリッジ』。

この作品については、どうしても紹介したい曲があります。

それが「モダン・ウーマン(Modern Woman)」です。

私はこの曲が大好きです。

とにかく、かっこいい。

そして、おしゃれで都会的。

1980年代らしいサウンドなのですが、今聴いても古臭さを感じません。

主な収録曲

  • ランニング・オン・アイス(Running on Ice)
  • ディス・イズ・ザ・タイム(This Is the Time)
  • マター・オブ・トラスト(A Matter of Trust)
  • モダン・ウーマン(Modern Woman)
  • ベイビー・グランド(Baby Grand)
  • ビッグ・マン・オン・マルベリー・ストリート(Big Man on Mulberry Street)

このアルバムでは、レイ・チャールズ、シンディ・ローパー、スティーヴ・ウィンウッドといった豪華なミュージシャンとの共演も楽しめます。

特にレイ・チャールズとのデュエット「ベイビー・グランド」は、音楽ファンにはたまらない一曲でしょう。

しかし、私が繰り返し聴きたくなるのは、やはり「モダン・ウーマン」です。

こういう曲を聴くと、ビリー・ジョエルは本当にセンスのいい音楽家だと思います。

大人になっても、何度でも聴きたくなるアルバムです。

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6.コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.(KOHUEPT)|1987年

これを抜きにして、私のビリー・ジョエルは語れない

ビリージョエルのライヴアルバム「コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.-」のジャケット画像

今回紹介する7作品のなかでも、特別な思い入れがあるのが、このライブアルバムです。

1987年に発売された『コンツェルト-ライヴ・イン・U.S.S.R.』。

冷戦末期の1987年、ビリー・ジョエルは当時のソビエト連邦を訪れ、モスクワとレニングラード(現在のサンクトペテルブルク)で歴史的なコンサートを行いました。

アメリカとソ連の関係が現在とは大きく異なっていた時代です。

そんななかで、アメリカのロックスターがソ連の観客を前に演奏したことには、音楽的な意味だけでなく、歴史的な意味もありました。

しかし、私がこのアルバムを好きな理由は、それだけではありません。

何よりも、演奏とボーカルが圧倒的に素晴らしいのです。

当時のビリー・ジョエルは38歳。

私は、まさに絶頂期だったと思っています。

力強く、エネルギッシュで、しかも歌がうまい。

スタジオ録音とは違う、ライブならではの迫力があります。

主な収録曲

  • オネスティ(Honesty)
  • マター・オブ・トラスト(A Matter of Trust)
  • オンリー・ザ・グッド・ダイ・ヤング(Only the Good Die Young)
  • ロンゲスト・タイム(The Longest Time)
  • アップタウン・ガール(Uptown Girl)
  • バック・イン・ザ・U.S.S.R.(Back in the U.S.S.R.)

※収録曲は1987年発売のオリジナル盤を基準としています。後年の拡張版とは内容が異なります。

ビートルズの「バック・イン・ザ・U.S.S.R.」を、実際にソ連で演奏するというのも、何とも象徴的です。

観客の熱気、バンドの迫力、そしてビリー・ジョエルの歌声。

ライブアルバムにはスタジオ盤とは違った魅力がありますが、これほど熱気が伝わってくる作品はそう多くありません。

私にとって、このアルバムは単なるライブ盤ではありません。

ビリー・ジョエルという音楽家の凄さを、最も強く感じられる作品のひとつです。

なお、2014年には、この歴史的なソ連公演をさらに詳しく楽しめる『A Matter of Trust: The Bridge to Russia』も発売されています。

興味のある方は、こちらも聴き比べてみると面白いでしょう。

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>関連記事:80年代の洋楽アルバムランキング|50代の私が選ぶ、勝手にベスト10

7.ビリー・ザ・ベスト(Greatest Hits Volume I & Volume II)|1985年

初めてビリー・ジョエルを聴くなら、まずはこの一枚

ビリージョエルのベストアルバム「ビリー・ザ・ベスト」のジャケット画像

最後に紹介するのは、1985年発売のベストアルバム『ビリー・ザ・ベスト』です。

これからビリー・ジョエルを聴いてみたいという方には、まずこの作品をおすすめします。

1970年代から1980年代前半までの代表曲が収録されており、彼の音楽の幅広さを知ることができます。

主な収録曲

  • ピアノ・マン(Piano Man)
  • ストレンジャー(The Stranger)
  • 素顔のままで(Just the Way You Are)
  • マイ・ライフ(My Life)
  • ビッグ・ショット(Big Shot)
  • ロックンロールが最高さ(It’s Still Rock and Roll to Me)
  • プレッシャー(Pressure)
  • アップタウン・ガール(Uptown Girl)
  • ロンゲスト・タイム(The Longest Time)

※収録内容は発売国やエディションによって異なる場合があります。

改めて曲名を並べてみると、本当に名曲ばかりです。

力強いロック、軽快なポップス、美しいバラード。

ビリー・ジョエルのさまざまな魅力が詰まっています。

初めて聴く方は、このベストアルバムから好きな曲を見つけ、その曲が収録されているオリジナルアルバムへ進むのもおすすめです。

きっと、ビリー・ジョエルの音楽の奥深さを感じられると思います。

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>関連記事:年齢を重ねた今だから沁みる。ビートルズの歌詞が50代の「私」に教えてくれること

初めて聴く人には、どのアルバムがおすすめ?

今回紹介した7作品は、どれも素晴らしいアルバムです。

ただ、初めて聴く方にとっては、どれから聴けばいいのか迷うかもしれません。

そこで、私なりにおすすめをまとめてみました。

こんな方におすすめアルバム
まず代表曲を幅広く聴きたいビリー・ザ・ベスト
ロックのかっこよさを味わいたいストレンジャー
おしゃれで都会的な音楽が好きニューヨーク52番街
ピアノと歌の魅力を楽しみたいピアノ・マン
明るいポップスやロックンロールが好きイノセント・マン
1980年代の洗練されたサウンドが好きザ・ブリッジ
圧倒的なライブの迫力を体験したいコンツェルト

もちろん、これはあくまでも私の個人的なおすすめです。

どのアルバムから聴いても、それぞれ違った魅力に出会えると思います。


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50代半ばになった今だからこそ、ビリー・ジョエルが素晴らしい

若い頃に聴いていた音楽を、大人になってからもう一度聴く。

すると、昔は気づかなかった魅力を発見することがあります。

私にとって、ビリー・ジョエルはまさにそんな音楽家です。

中学生の頃は、ただ有名だからという理由で聴き始めたのかもしれません。

当時は英語の歌詞もよくわからず、音楽についての知識もほとんどありませんでした。

それでも、何か心に響くものがあったのでしょう。

40年以上が過ぎた今でも、こうして聴き続けているのですから。

そして今、改めて思うのです。

ビリー・ジョエルは、本当に歌がうまい。

ロックンロールを歌えば力強く、バラードを歌えば優しく、都会的なポップスを歌えば実におしゃれ。

その表現力には、何度聴いても驚かされます。

昔はメロディーや演奏のかっこよさに夢中になっていましたが、今では曲の構成や歌い方、細かなアレンジにも耳が向くようになりました。

良い音楽は、歳を重ねても色あせない。それどころか、歳を重ねることで、もっと好きになることがある。

ビリー・ジョエルの音楽を聴いていると、そんなことを感じます。


ジャズやフュージョンに興味はあるけれど、「どのアルバムから聴けばいいのかわからない」

「有名な名盤だけではなく、少し違った作品も聴いてみたい」という方もいるのではないでしょうか。

こちらの記事「ジャズ・フュージョンおすすめ名盤11選|50代の私が何度も聴いたお気に入りアルバ

ム」もご覧ください ↓

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まとめ|40年以上聴き続けても飽きない、本物の名盤たち

今回は、私が長年聴き続けてきたビリー・ジョエルのおすすめアルバム7作品を紹介しました。

個人的に最も好きなのは『ストレンジャー』。

そして、ライブアルバムの『コンツェルト』にも特別な思い入れがあります。

しかし、ほかの作品も甲乙つけがたい名盤ばかりです。

ビリー・ジョエルの音楽には、ロックンロールの楽しさもあれば、都会的なポップスの洗練もあり、美しいバラードの感動もあります。

何より、あの素晴らしい歌声があります。

中学生の頃、少し大人ぶって聴いていたビリー・ジョエル。

あの頃の自分に、今ならこう言いたい気がします。

「よく、こんなに素晴らしい音楽と出会ってくれたね」と。

50代半ばになった今でも、私は新しい音楽を聴くことが好きです。

そして、昔から聴いてきた音楽を改めて楽しむことも、同じくらい好きです。

ビリー・ジョエル、そしてビートルズ。

若い頃に素晴らしい音楽と出会わせてくれたことに、心から感謝しています。

これからもきっと、何度も聴き返すことでしょう。

そして、そのたびに新しい魅力を発見するのだと思います。

音楽を好きでいて、本当によかった。


関連記事

洋楽の名盤をもっと楽しみたい方は、当ブログの「洋楽アルバムおすすめ10選」もぜひご覧ください。

ビリー・ジョエルとはまた違った魅力を持つ、時代を超えて聴き続けたい名作を紹介しています。

参考サイト

※本記事は、筆者が長年聴いてきた音楽について、個人的な感想を中心に紹介したものです。作品情報は公式資料を参考にしています。

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